Журнал «ПАРТНЕР»
За последнее десятилетие ушедшего века Берлин, без сомнения, стал архитектурной столицей мира. Ни в одном другом городе планеты не найдешь такого количества первоклассной суперсовременной архитектуры, как здесь. Ансамбль Потсдамерплатц — главная жемчужина в ожерелье Берлина. Новый урбанистический силуэт, репрезентативность новейших архитектурных течений и блестящее созвездие имен архитекторов поставили его в первую пятерку самых знаменитых площадей европейских столиц.
Огюст Ренуар — один из самых пленительных художников, встречи с работами которого — всегда праздник.
И вот еще одна выставка, которая подарила нам новую возможность соприкоснуться с искусством этого мастера. В конце октября в залах Художественного музея города Вупперталь (Von der Heydt-Museum) открылась экспозиция «Ренуар и пейзаж импрессионистов». Огюст Ренуар знаменит прежде всего своими великолепными женскими и детскими портретами, а вот его пейзажи известны меньше. Организаторы вуппертальской выставки сконцентрировали свое внимание именно на пейзажных полотнах художника.
Среда обитания - это архитектурная среда, в которой происходит жизнь человека. Архитектура создает форму жизни и обеспечивает ее функцию. Архитектура – это искусство и поэзия, материально запечатленная и основанная на точных расчетах. Соотношение формы – как Прекрасного и функции – как Полезного диктует архитектурная идеология и философия.
Идеология архитектуры – непрерывная изменчивость, связанная и со строительной техникой, и с социально-историческими условиями, она менялась на протяжении всей истории с устойчивой тенденцией к ускорению. Если формирование стилей Средневековья и ренессанса длилось два с половиной столетия, то XX век с его бурным всплеском социальных потрясений и следующих за ними эстетических революций, внесших столько концептуальных перемен, можно описывать, оперируя только десятилетиями.
«Немецкий художник, выходец из России» или наоборот: «русский художник, один из ярких представителей немецкого экспрессионизма» - так характеризуют Алексея Явленского энциклопедические словари. Художник большую часть жизни прожил за границей, и его имя гораздо лучше известно за пределами России, чем на родине. Явленский создал более трех с половиной тысяч произведений, его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях Европы и Америки, но в российских собраниях их не более двух десятков. В то же время, чем дольше Явленский жил в Европе, тем явственней проявлялась глубинная связь его творчества с русской культурой.
Борис Замятин – писатель со своей интонацией. Он внимательно всматривается в окружающую его жизнь, подмечает ее реалии. Люди предстают в его рассказах такими, какие они есть в своей повседневной жизни, с их мыслями, поступками, переживаниями, за которыми порой скрыта серьезная человеческая драма.
Публиковался в журналах «Дружба народов», «Грани», «Родная речь» и множестве других , в альманахах поэзии, поэтических сборниках и сборниках афоризмов, автор трех книг, член СП Москвы, постоянный автор 16-й полосы «Литературной газеты», лауреат премии «Золотой теленок» и некоторых других премий.
«Книга песен», выходившая циклами (всего их 4) и опубликованная полностью в 1827 году, прославила тридцатилетнего поэта. Несчастная любовь, символ первых двух циклов «Страданий юности» и «Лирического интермеццо», соблазнила многих музыкантов-любителей. Одна «Лорелея» была переложена на музыку 300 раз, ее превзошел текст «Ты как цветок» (500 переложений). В этих циклах Гейне отдал дань Гёте и романтикам. Несмотря на традиционную форму, современники уловили новаторство сразу – неистовый разрушительный дух, кричащие диссонансы, непривычные для немецкой поэзии этой поры.
- Нет, извините, должен срочно ехать. Понимаете, вырвался ненадолго со съемок «Утомлённых солнцем» - 2.
- Ну, как же так, мы на Вас очень рассчитывали, не можете же Вы так нас бросить.
- Передайте еще раз, пожалуйста, мои извинения Марку Мюллеру, но никак не получается!
- Тогда придется открыть секрет: Вы выиграли! Серебряного Льва!
- Да что Вы, не может быть, очень рад! Тогда, естественно, остаюсь, спасибо!
В пятидесятые годы, будто продолжая по инерции выполнять бывшие установки нацистов, которые вообще относились к искусству как к отрасли экономики и требовали, чтобы данная «машина» бесперебойно «поднимала дух нации», – кино продолжало развлекать народ. По шаблонам военных лет режиссеры снимали фильмы испытанными средствами, в обкатанных жанрах и традиционной манере, лишь изредка выделяясь на фоне друг друга, и почти всё, что создавалось в те годы, было, за редким исключением, халтурой.
Выдающийся немецкий художник-экспрессионист Эмиль Нольде жил в тревожное время. Борьба за признание, большая любовь, успех, гонения и снова успех - многое было в его жизни, но больше всего - художнического труда.
Родился будущий художник в 1867 г. на севере Германии на границе с Данией в небольшой деревушке Нольде. Впоследствии это название он взял себе в качестве псевдонима. После окончания сельской школы Эмиль Хансен (настоящая фамилия художника) был учеником резчика по дереву, работал на мебельных фабриках, посещал вечерние классы школы художественных промыслов и мечтал о карьере художника.
Получив Нобелевскую премию в 1999 году, Гюнтер Грасс основал фонд помощи цыганам. «У евреев есть фонд Claims Conference, а у синти и рома нет ничего подобного» – объяснил он свое решение.
Писатели «Группы 47», в которую его приняли в 1958-м, были резко критичны по отношению к нацизму, они требовали расчета с прошлым. Первое значительное произведение Грасса появилось в 1959 году.
Генрих Шмеркин родился 9 октября 1947 года. Харьковчанин. Образования два – инженер и музыкант. Профессии – три. К двум другим, инженерной и музыканта-саксофониста, которым отдал долгие годы, следует прибавить профессию литератора, которой отдает жизнь.
В молодом человеке, посещавшем руководимое им литобъединение, Борис Чичибабин когда-то прозорливо заметил литературную одаренность и не ошибся.
«Отношение к строке должно быть равным отношению к женщине в гениальном стихотворении Пастернака» - написал Маяковский в статье «Как делать стихи » и как образец совершенства приводит четверостишие, которое знает сегодня наизусть даже далекий от поэзии человек:
В этой статье мы расскажем о первом неолатинском поэте Германии Конраде Цельтисе (1459-1508 гг.).
Выходец из крестьянской семьи, он заметно отличался от выросших в патрицианских семьях и более склонных к филологическим исследованиям, чем к поэтическому творчеству Пейтингера, Пиркгеймера и Руфуса, о которых говорилось в предыдущих статьях("Партнер" №№ 5, 7 / 2007).
Отличался от них Цельтис и своим образом жизни.
Знаменитый фильм Франсуа Трюффо «Стреляйте в пианиста!», в котором Шарль Азнавур сыграл главную роль, перепутал, как часто бывало в его биографии, все карты. Великого шансонье принимали за пианиста и удивлялись, что на концертах он поет. Таких курьезов в жизни Азнавура было много, однако если вы спросите у настоящего меломана, что такое французский шансон, он, не задумываясь, ответит, что после Мориса Шевалье и Эдит Пиаф это - Шарль Азнавур, певец, композитор, актер, писатель. Живой и последний из великих французских бардов. Месяц назад ему исполнилось восемьдесят три года.
Это был спектакль «Нашего театра» по сказке Евгения Шварца «Два клёна».
«Наш театр» дебютировал психологической драмой Ива Жамиака «Господин Амилькар».
17 июля этого года замечательному поэту Ольге Бешенковской исполнилось бы 60 лет. Уверен, что в такой день Ольге пришлось бы не отрываться от телефонной трубки, что друзей и почитателей ее таланта, желающих сказать доброе слово, оказалось бы немало. Но 4 сентября 2006 года Ольги не стало, поэтому речь- о годовщине ее ухода. Однако я уверен, что в памяти тех, кто любил и понимал Ольгу, не даты будут поводом для воспоминаний о ней, но общение с ее стихами, проникновение в ее художническое, личностное мировосприятие жизни, в конечном счете – общение с автором.
Право играть в одном из самых именитых концертных залов Европы четырнадцатилетняя скрипачка из Херне заслужила благодаря недавнему замечательному успеху - победе во всегерманском туре конкурса «Jugend musiziert».
В семь часов вечера седьмого дня недели седьмого месяца 2007 года в португальской столице Лиссабон состоялось представление, в ходе которого были объявлены новые семь чудес света. Ими стали: город Петра (Иордания), статуя Христа в Рио-де-Жанейро (Бразилия), Великая Китайская стена, пирамиды Мачу-Пикчу (Перу), индейская пирамида Чичен-Ица (Мексика), римский Колизей (Италия) и мавзолей Тадж-Махал (Индия).
«Все концерты, которые проводились под балконом начальника военного округа, начинались Радецким маршем. Хотя эта музыка была оркестрантам настолько знакома, что они могли ее играть и без дирижера среди ночи во сне, капельмейстер считал необходимым, чтобы музыка игралась по нотам.
Пронзительно гремели барабаны, сладко заливались флейты, как зачарованные, бухали тарелки... На лицах слушателей пробегали довольные счастливые улыбки, ноги начинали двигаться в такт.
